"诸子百家，齐聚沙龙，共议国剧未来。



本文图片来自网络

10月28日，以“视听新时代，精品创未来”为主题的2025中国广播电视精品创作大会在北京会议中心隆重开幕。


当日下午，由国家广播电视总局电视剧司主办、爱奇艺承办的“好剧本是如何炼成的”剧集沙龙同期举行，汇聚了来自剧集领域的制片人、作家、编剧、演员等优秀创作者，共同探讨剧本内容创新的方向与路径。


中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平，中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任马骏，爱奇艺高级副总裁戴莹，稻草熊娱乐集团董事会主席兼CEO刘小枫，编剧专业委员会副会长/编剧高璇，国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇等嘉宾，分别从现实主义创作、类型叙事、编剧生态、数据评价等角度，分享了高质量剧本的创作心得与行业思考。


国家广播电视总局电视剧司副司长刘文峰、北京市广电局党组成员、副局长、一级巡视员张苏为沙龙致辞，强调“剧本为一剧之本”，呼吁推动从“明星中心制”向“剧本中心制”转变，倡导创作者深入生活、扎根人民，讲好具有时代温度与中国精神的故事。


01

现实主义与经典叙事的回归与突破

刘和平在《现实主义与经典叙事回归下的多元创新》主题发言中指出，现实主义创作应超越表象，揭示文化成因与人物心灵的真实。
他引用诺贝尔文学奖得主拉斯洛与美国人类学家克利福德·格尔茨的视角，强调创作者应具备跨文化洞察与田野调查精神。


他进一步反思经典叙事四要素，提倡借鉴中国诗歌“起承转合”的结构智慧，尤其是“合要渊永”，不强行闭环，如苏轼《题西林壁》与黑泽明《罗生门》所示。
刘和平认为，经典叙事亦可从容不迫，写出“典型环境下不同人生态度”，并关注超现实主义、现代主义等流派的创新成果。


马骏则以《关于长剧精品创作的十个微短句》系统梳理创作维度，强调：

1.永远都应该把人物放在第一位：独特设定、鲜明性格、跌宕命运是关键；

2.好的切口意味着成功了一半：角度优于题材，需平衡“大时代”与“小人物”；

3.戏剧情境就是人性的实验室：时空、事件、关系构建沉浸场域；

4.万剧开头难：前8分钟与2集需冲突前置、悬念强化；

5.时机！时机！时机！：故事性、当下性、播出时机缺一不可；

6.现实题材是最大公约数：满足“被看见、被理解、被抚慰”的情感需求；

7.严肃文学改编最能赋能精品长剧创作：塑造“圆形人物”，结构精巧，主题深刻；

8.真人、真史就是流量、就是IP：真实自带穿透力，如《觉醒年代》《山花烂漫时》；

9.从古装剧走向历史剧：呼唤《大汉赋》《大唐赋》等史诗回归；

10.精品创作，亟需一场商业模式的深度变革：从“无短板”到“有长板”，价值回报应向创作端倾斜。


戴莹在《现实题材的类型破壁与价值新生》中提出，现实题材需在表达、人物、情节与结构上夯实基础。
她指出，年轻观众乐于在观剧中“学知识”，如《不完美受害人》的司法认知、《生万物》的农耕文化，因此创作者需真正“站在人物视角思考”，才能引发真情实感。


02

编剧权益与数据赋能：行业的双重基石

刘小枫以《为内容寻根，给编剧开路》为题，分享了稻草熊在历史、革命、民族三类题材上的“寻根”实践，包括《两京十五日》《对酒歌》《不见英雄花不开》《额尔古纳河右岸》等作品的开发历程，强调选题需“扎根、长壮、开花”。


高璇则从编剧立场出发，直言“剧本中心制”尚未真正落地。
她呼吁保障编剧“三权”：

1.剧本定稿权：三方审核通过后即为定稿，修改须由原编剧执行；

2.剧本阐释权：编剧应作为“第一阐述人”参与围读与拍摄；

3.剪辑审查权：编剧应参与后期各阶段审看，确保剧本完整落实。


她进一步建议平台改进“流量过会”机制，推动“剧本立项、剧本定价”，并细化编剧署名、推动合同网签，从根本上保障编剧权益。


滕勇从数据视角解析《融合传播评价体系下的创作思考》。
他指出，CVB数据显示，收视破3的剧集中80%包含家庭、亲情、时代记忆等代际情感元素。
他提醒创作者“善用数据而非依赖数据”，警惕唯流量论，坚守创作本源——对现实生活的观察、体验与思考。


03

圆桌对话：IP改编与剧本创新的边界与共鸣

在资深策划人、影视监制谭飞主持的“IP改编与剧本创新”圆桌对话中，卢敏、马伯庸、欧豪、王贺、王小枪、魏风华、伊北等创作者展开交锋。


卢敏谈到《沉默的荣耀》创作时强调“哀民生之多艰”的士人情怀，坚持“先做人物小传”；马伯庸指出“一切历史都是当代史”，关键在于找到古人与今人的“共情点”；欧豪分享饰演《生万物》“封大脚”时，以“纯粹笑容”传递爱的表达；王贺坦言改编《生万物》时“先忘掉原著”，以影视语言重构人与土地的深情；王小枪认为原创提供“未知的惊喜”，在IP同质化中尤为珍贵；魏风华解析《唐朝诡事录》的美学结构为“20%历史+10%志怪+70%探案”；伊北则指出《六姊妹》通过“家史+国史+城市史”叠加，拓宽年代剧叙事边界。


04

好剧本的根，始终扎在土里

从现实主义的精神回归，到编剧权益的制度呼唤，从数据赋能的理性辅助，到IP与原创的双轨并行——这场沙龙不仅是一次思想碰撞，更是一次行业价值的集体确认。


正如刘文峰副司长所言：“剧本是思想的栈桥、文化的驿站”。


当整个行业开始说“俺”，当语态从悬浮回归土地，当创作从流量回归人心——

好剧本，自会在时代的土壤中，生根开花。


四味毒叔

《四味毒叔》作为影视文化行业垂直文字、视频表达平台，欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。


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诸子百家，齐聚沙龙，共议国剧未来。


作者｜布赫

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

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10月28日，以“视听新时代，精品创未来”为主题的2025中国广播电视精品创作大会在北京会议中心隆重开幕。


当日下午，由国家广播电视总局电视剧司主办、爱奇艺承办的“好剧本是如何炼成的”剧集沙龙同期举行，汇聚了来自剧集领域的制片人、作家、编剧、演员等优秀创作者，共同探讨剧本内容创新的方向与路径。


中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平，中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任马骏，爱奇艺高级副总裁戴莹，稻草熊娱乐集团董事会主席兼CEO刘小枫，编剧专业委员会副会长/编剧高璇，国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇等嘉宾，分别从现实主义创作、类型叙事、编剧生态、数据评价等角度，分享了高质量剧本的创作心得与行业思考。


国家广播电视总局电视剧司副司长刘文峰、北京市广电局党组成员、副局长、一级巡视员张苏为沙龙致辞，强调“剧本为一剧之本”，呼吁推动从“明星中心制”向“剧本中心制”转变，倡导创作者深入生活、扎根人民，讲好具有时代温度与中国精神的故事。


01

现实主义与经典叙事的回归与突破

刘和平在《现实主义与经典叙事回归下的多元创新》主题发言中指出，现实主义创作应超越表象，揭示文化成因与人物心灵的真实。
他引用诺贝尔文学奖得主拉斯洛与美国人类学家克利福德·格尔茨的视角，强调创作者应具备跨文化洞察与田野调查精神。


他进一步反思经典叙事四要素，提倡借鉴中国诗歌“起承转合”的结构智慧，尤其是“合要渊永”，不强行闭环，如苏轼《题西林壁》与黑泽明《罗生门》所示。
刘和平认为，经典叙事亦可从容不迫，写出“典型环境下不同人生态度”，并关注超现实主义、现代主义等流派的创新成果。


马骏则以《关于长剧精品创作的十个微短句》系统梳理创作维度，强调：

1.永远都应该把人物放在第一位：独特设定、鲜明性格、跌宕命运是关键；

2.好的切口意味着成功了一半：角度优于题材，需平衡“大时代”与“小人物”；

3.戏剧情境就是人性的实验室：时空、事件、关系构建沉浸场域；

4.万剧开头难：前8分钟与2集需冲突前置、悬念强化；

5.时机！时机！时机！：故事性、当下性、播出时机缺一不可；

6.现实题材是最大公约数：满足“被看见、被理解、被抚慰”的情感需求；

7.严肃文学改编最能赋能精品长剧创作：塑造“圆形人物”，结构精巧，主题深刻；

8.真人、真史就是流量、就是IP：真实自带穿透力，如《觉醒年代》《山花烂漫时》；

9.从古装剧走向历史剧：呼唤《大汉赋》《大唐赋》等史诗回归；

10.精品创作，亟需一场商业模式的深度变革：从“无短板”到“有长板”，价值回报应向创作端倾斜。


戴莹在《现实题材的类型破壁与价值新生》中提出，现实题材需在表达、人物、情节与结构上夯实基础。
她指出，年轻观众乐于在观剧中“学知识”，如《不完美受害人》的司法认知、《生万物》的农耕文化，因此创作者需真正“站在人物视角思考”，才能引发真情实感。


02

编剧权益与数据赋能：行业的双重基石

刘小枫以《为内容寻根，给编剧开路》为题，分享了稻草熊在历史、革命、民族三类题材上的“寻根”实践，包括《两京十五日》《对酒歌》《不见英雄花不开》《额尔古纳河右岸》等作品的开发历程，强调选题需“扎根、长壮、开花”。


高璇则从编剧立场出发，直言“剧本中心制”尚未真正落地。
她呼吁保障编剧“三权”：

1.剧本定稿权：三方审核通过后即为定稿，修改须由原编剧执行；

2.剧本阐释权：编剧应作为“第一阐述人”参与围读与拍摄；

3.剪辑审查权：编剧应参与后期各阶段审看，确保剧本完整落实。


她进一步建议平台改进“流量过会”机制，推动“剧本立项、剧本定价”，并细化编剧署名、推动合同网签，从根本上保障编剧权益。


滕勇从数据视角解析《融合传播评价体系下的创作思考》。
他指出，CVB数据显示，收视破3的剧集中80%包含家庭、亲情、时代记忆等代际情感元素。
他提醒创作者“善用数据而非依赖数据”，警惕唯流量论，坚守创作本源——对现实生活的观察、体验与思考。


03

圆桌对话：IP改编与剧本创新的边界与共鸣

在资深策划人、影视监制谭飞主持的“IP改编与剧本创新”圆桌对话中，卢敏、马伯庸、欧豪、王贺、王小枪、魏风华、伊北等创作者展开交锋。


卢敏谈到《沉默的荣耀》创作时强调“哀民生之多艰”的士人情怀，坚持“先做人物小传”；马伯庸指出“一切历史都是当代史”，关键在于找到古人与今人的“共情点”；欧豪分享饰演《生万物》“封大脚”时，以“纯粹笑容”传递爱的表达；王贺坦言改编《生万物》时“先忘掉原著”，以影视语言重构人与土地的深情；王小枪认为原创提供“未知的惊喜”，在IP同质化中尤为珍贵；魏风华解析《唐朝诡事录》的美学结构为“20%历史+10%志怪+70%探案”；伊北则指出《六姊妹》通过“家史+国史+城市史”叠加，拓宽年代剧叙事边界。


04

好剧本的根，始终扎在土里

从现实主义的精神回归，到编剧权益的制度呼唤，从数据赋能的理性辅助，到IP与原创的双轨并行——这场沙龙不仅是一次思想碰撞，更是一次行业价值的集体确认。


正如刘文峰副司长所言：“剧本是思想的栈桥、文化的驿站”。


当整个行业开始说“俺”，当语态从悬浮回归土地，当创作从流量回归人心——

好剧本，自会在时代的土壤中，生根开花。


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